重低音就是提升音訊中的低音部分(100HZ以下,甚至包括次聲波,人雖然聽不見,但還是有效果的).因為人耳對低音是不敏感的,所以需要較強的低音來產生效果.另一方面低音是非常耗能的,也就是需要非常大的功率,而且低音音箱和功率放大器都是價格很貴的(確實造價很高).
重低音就是提升音訊中的低音部分(100HZ以下,甚至包括次聲波,人雖然聽不見,但還是有效果的).因為人耳對低音是不敏感的,所以需要較強的低音來產生效果.另一方面低音是非常耗能的,也就是需要非常大的功率,而且低音音箱和功率放大器都是價格很貴的(確實造價很高).
什麼是R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般譯作"節奏怨曲"。廣義上, R&B可視為“黑人的流行音樂”,它源于黑人的Blues音樂,是現今西行流行來和搖滾來的基礎,Billboard雜誌曾介定 R&B為所有黑人音樂,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,並且 同時保存著不少 R&B成分。
各種樂器以及人聲的頻率表
EQ在後期混縮中是很重要的,我發這個東東是我在學習後期混縮的時候收集的資料,希望對大家有幫助 呵呵
從廣義上來說,電子樂這個詞可以指很多的音樂類型,因為電子樂器的使用變的越來越普遍了,而且很多80年代後期的跳舞音樂都是電子的。然而,通常電子樂是指當它剛成形時藝術家們通過電子設備所探索出的各種獨一無二的聲響,以及後人們所創造出的繼承這些先驅們的作品。前衛作曲家們長時間的著迷于利用先進的技術手段,創造那些前所未有的電子聲響。法國作曲家Edgard Vare是這個領域的一個先驅,早在上世紀20年代就發明了自己的電子樂設備,50年代一直在實驗磁帶延時技術。Vare的工作極大的影響了美國前衛藝術家John Cage和德國作曲家Karheinz Stockhausen,後兩位元極大的擴展了電子樂的曲式結構。然而,直到上世紀70年代,音序器和合成器變得越來越便宜和 簡便時,電子樂才真正的進入大眾的視野。1968年,Wendy Carlos發行了一張帶有迷幻性質的Bach專輯,使用Moog合成器實現了Bach的一些音樂片斷。這張專輯在公眾中引起了極大的反響,Stockhausen對電子樂器的推廣也在德國引起了實驗音樂的風潮——Krautrock(德國搖滾)。諸如Can和Neu!等樂隊開始將合成器和磁帶機的使用帶入他們的實驗,但是這場風潮中最重要的樂隊還是Kraftwerk和Tangerine Dream(橙夢)。
Kraftwerk開創了在pop中使用合成器的新觀念,他們機器人般的,機械的,催眠性的形式極大的影響了20世紀幾乎所有的電子樂。同時,Tangerine Dream受到簡約古典作曲技法的啟發,創造了一種稱為space的音樂形式,顧名思義,這是一種氛圍舒緩的, 曰沒惚的音樂。其他重要的藝人還包括Klaus Schulze,他探索了比space還要迷幻的音樂形式;Brain Eno,對於電子元素在pop中的應用有著創造性的發明和實驗,可是他最出名還是他的ambient music(氛圍音樂)——一種依靠合成器創造出某種環境的音樂類型。
女中音是一種特殊稀奇的音色,它的音域為g-g2,甚至可達到b2。女中音又可分出較高和較低的兩種。較低女中音才被認為是真正的女中音,音色則接近女低音,在美聲唱法最注重的寬、厚、亮的音色質地中,女中音更注重的是寬和厚。由於女中音通常飾演的都不是什麼正派的女性:放蕩的卡門,欺世盜名的達麗拉,勾引良家子弟的維納斯(《湯豪舍》)等,她們又常常會搞出很多緊張的情節來,因此女中音的音色又帶有戲劇性的色彩。
由於角色有限,而且這一音區較接近語音,難以形成鮮明的特色。換言之,如果沒有劇情的需要,這種真正的女中音是難以得到發揮的,所以真正優秀的女中音相當稀少。比較著名的女中音角色是:瓦格納《尼伯龍根的指環》中的大地之母艾爾達和聖桑的歌劇《桑松與達麗拉》(1872)。聖桑一生作了13出歌劇,《桑松與達麗拉》是以女中音為主角罕見的歌劇之一,也是聖桑的代表作。桑松的故事記載於舊約聖經,取古代以色列人的英雄桑松為題材。故事敘述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躪和壓迫,英雄參孫號召民眾反抗。腓力斯人以妖豔的女祭司達麗拉色誘,妖女達麗拉探明桑松之所以擁有神力,是由於上帝耶和華賜給他的長髮,於是趁其熟睡時把他的長髮剃光,就這樣桑松做了腓力斯人的俘虜。他們剜去參孫的雙眼,每日勞役。桑松求告上帝耶和華並又一次得到了神力的幫助,推倒神殿大柱,三千徘力斯人與他同歸於盡,我國著名的女中音歌唱家有關牧村 羅天嬋 德德碼 梁寧等。