ALTEAM 一路走來 歡沁有你

[文：萊特品客]
[原文連結：http://u9555kimo.pixnet.net/blog/post/347641241]

[文：前田 彩美菜]
[原文連結：https://forum.gamer.com.tw/C.php?bsn=60030&snA=494100&tnum=1]

[文：Elsa Wang 鄉鄉]
[連結：http://lovelsa308.pixnet.net/blog/post/347400602]

[文： Alex Lee ]
[連結：https://www.techteller.com/review/mobile-acc/alteam-rfb-913/]

[文：阿湯 ATon]
[連結：https://goo.gl/YyXNiC ]

 
　　
英文名稱：Vibrato

 
目錄
【定義分類】
【風格特色】
【音樂定位】
【曲目特點】
【韻味美感】
【新穎改編】
【錄音製品】
【經典樂隊】
【定義分類】
【風格特色】
【音樂定位】
【曲目特點】
【韻味美感】
【新穎改編】
【錄音製品】
【經典樂隊】
• 【世界三大輕音樂樂團】
• 【聽輕音樂的好處】
• 【經典曲目】
• 輕音樂動畫
　　
【定義分類】
　　輕音樂，是指那種風格輕鬆、活潑的音樂，它是能給人以愉悅和抒情感，優美動聽、通俗易懂的音樂。所謂“輕”，是指與莊重的嚴肅音樂對比而言。舞曲、進行曲、小夜曲比奏鳴曲、交響曲更“輕”；輕歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲比大合唱、清唱劇要輕；喜歌劇要比正劇要“輕”。形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學裡的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。輕音樂在當前人們的音樂生活中佔有重要的地位。優美、健康的輕音樂不僅可供消遣娛樂，同時也能陶冶情操，提高欣賞者的音樂水準。
　　輕音樂作品的旋律優美動聽、清晰流暢，節奏鮮明輕快，音色豐富多彩，深受人們喜愛。總括起來說，輕音樂的特點是：結構短小，旋律動聽、形式不拘一格。樂隊組織精煉、配器新穎、節奏鮮明。它能較細膩地表達人的思想感情。
　　在人民群眾中間，輕音樂十分普及，具有廣泛的社會意義和精神作用。輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，以及部分管弦樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂、優美鋼琴曲等。
【風格特色】
　　輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。一些交響樂、管弦樂、大合唱等作品，在手法上往往要借用和聲、配器、複調等技術手段的幫助，而輕音樂除此以外，更重要的還要靠旋律的優美來完成。因此，輕音樂對於曲調優美輕快的要求，比其他音樂形式更為嚴格。一首抒情歌曲應該是優美委婉的；一個圓舞曲必須節奏鮮明，音調悠揚，一個詼諧的歌曲要給人們以歡樂愉快的感染，一首諷刺歌曲，應該是辛辣犀利的。這些輕音樂獨具的表現特色，也就形成了它自身的風格。
【音樂定位】
　　所謂輕音樂（LIGHT MUSIC）是相對古典音樂而言的，即用通俗流行手法進行改編詮釋，用小型樂隊進行演奏，以營造溫馨浪漫情調、輕鬆優美氛圍為宗旨，帶有休閒性質的一種通俗音樂。眾所周知，古典音樂具有厚重的織體，龐大的結構和規模，凝重的樂思，深刻的思想內涵，最主要的特徵是嚴肅端莊。輕音樂則相反，織體輕盈，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美動聽。它沒有什麼深刻的思想內涵，也不想擁有這種內涵，只想帶給人們輕鬆優美的享受，其主要的特徵是輕鬆活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。
　　但輕音樂也不等同於以流行歌曲為核心的流行音樂。它不像流行音樂那般具有鮮明的時代特徵和對社會的批判意識而顯得溫文爾雅，也不像流行音樂那般媚俗、煽情而具有較高的審美品味，商業氣息也相對較少。熱門流行歌曲很快就會過時，優美的輕音樂樂曲卻會經久不衰。總的來說，輕音樂介於古典音樂和流行音樂之間，是對二者鮮明對立的一個折中，可謂是音樂中的“第三種勢力”。它古典氣息和現代風味兼而有之，華麗而不豔俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調高雅、風度不凡。古典樂迷不覺得粗俗，流行音樂愛好者也能夠接受，可謂雅俗共賞。
　　輕音樂的這種特徵使得它一出現就受到廣泛的歡迎。30年代後期成立的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的一個標誌。該樂隊以極為柔和動聽、優美醉人的演奏，使輕音樂迅速樹立了自己獨特的形象和氣質，在通俗音樂樂壇上奠定了自己的地位。60～70年代是輕音樂的全盛時期，一大批各具特色的輕音樂樂隊紛紛建立，如詹姆士•拉斯特樂隊、保羅•莫里埃樂隊、享利•曼西尼樂隊、珀西•費斯樂隊、斯坦利•布萊克樂隊、貝爾特•肯普弗爾特樂隊、維爾納•繆勒樂隊、阿爾費雷德•豪澤樂隊、弗蘭克•普賽爾樂隊等。這些樂隊在歐美各地不斷舉辦輕音樂演奏會，錄製了大量精美唱片，暢銷世界各地。這種小巧精緻的音樂讓古典樂迷們感到兩耳一新，風味別具，就好比穿久了正兒八經的西服後，換上了隨意自然的休閒服一般。而流行音樂愛好者在領略了聲嘶力竭的呐喊衝擊之後，輕音樂就像是一杯清涼爽口的飲料。
【曲目特點】
　　輕音樂的曲目大多是通過改編而來。其中，歐美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的熱門歌曲，如《昨天》、《雨的節奏》、《我愛巴黎》、《愛情是藍色的》、《莉莉•瑪琳》等。這些歌曲被改編成輕音樂後，淡化了原歌中的流行因素，突出了優美的旋律，使音樂情調一變，更加優美悅耳。至今，很多熱門歌曲已經被人們忘記，但輕音樂改編曲卻留在了人們腦海中。
　　歐美電影尤其是好萊塢電影、音樂劇、舞臺劇的主題音樂或插曲，是輕音樂的另一個重要改編來源。像《月亮河》、《時光流逝》、《雨點不斷地掉在我頭上》、《泉水裡的三枚硬幣》、《說你，說我》、《愛情故事》、《教父》、《日瓦哥醫生》，《阿根廷，別為我哭泣》、《回憶》等樂曲，都已成為輕音樂的經典曲目。
　　用通俗音樂語言詮釋古典名曲，這是很多輕音樂樂隊都十分熱衷的。好的改編和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鮮明的現代氣息，古典音樂迷不嫌淺薄而感到別有韻味；那些對古典音樂敬而遠之的人則發現與古典音樂的距離縮短了，提高了欣賞興趣。改編成輕音樂的巴赫《聖母頌》、舒伯特《小夜曲》、莫劄特《第二十一號鋼琴協奏曲》、貝多芬《月光》、《悲愴》奏鳴曲中的柔板、李斯特《愛之夢》、斯美塔那《伏爾塔瓦河》、馬思涅《冥想曲》、蕭邦《即興幻想曲》等，聽來別具一格，滿耳生輝。
　　世界各地的民族民間音樂也是輕音樂的改編物件。如英國的《夏天最後一朵玫瑰》，義大利的《重歸蘇蓮托》、《桑塔•露琪亞》，羅馬尼亞的《霍拉舞曲》、加拿大的《紅河谷》、美國的《牧場上的家》、古巴的《鴿子》、吉普賽的《流浪者之歌》和拉丁音樂等。此外，一些廣為流傳的浪漫小曲如《少女的祈禱》、《愛的浪漫曲》、《綠袖》等也是輕音樂樂隊經常演奏的曲目。
【韻味美感】
　　輕音樂所具有的韻味和美感既不同於古典音樂，也不同於流行音樂。動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃鬱的浪漫情調都給人以全新的感受，產生了輕音樂特有的美感。曼陀瓦尼樂隊演奏的《魅力》這首樂曲，集中體現了這種美感。那極其悅耳動聽的音響，像醉人的芳液一般流進人們的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”該樂隊演奏的《時光流逝》、《秋葉》、《昨天》等樂曲帶給人的美感也是難以用言語來表達的。
　　聽保羅•莫里亞樂隊的演奏，令人感到每個音符都滲透著法蘭西民族特有的浪漫情調，讓你聯想到葡萄酒、玫瑰、鬱金香的芬香；地中海的陽光，情人的歡笑和眼淚。他把各種浪漫的情思和生活中的詩意展現出來，令人產生了強烈的共鳴。他的成名作《愛情是藍色的》，自60年代轟動歐美後，經久不衰，成為輕音樂樂隊爭相演奏的曲目。
　　而詹姆士•拉斯特樂隊演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲無法替代的：隨著吉他輕輕彈撥出幾個分解和絃，在打擊樂器奏出的明快節奏的映襯下，三角琴輕柔委婉地彈出了歌曲的主旋律。接著優美的混聲合唱伴隨著弦樂的延伸輕輕響起，時強時弱，時遠時近，把人們帶入遙遠的、充滿溫馨浪漫情調的俄羅斯夜晚之中。整個樂曲如夢如幻，美不勝收。如果說聽交響樂像是在觀賞戲劇，那麼聽輕音樂就像是在讀一首首優美的小詩、觀一幅幅色澤淡雅的風景畫，令人賞心悅耳，心曠神怡。
【新穎改編】
　　輕音樂樂隊的指揮大都精通古典音樂，會演奏多種樂器。他們既是樂隊的指揮者，也是樂曲的編配者。輕音樂所具有的獨特魅力，在很大程度上歸功於他們對原曲進行的這種帶有創作性質的編配。其中最經常使用的手法是對原曲的節奏、速度、力度、節拍等音樂要素進行重新處理，比較常見的是賦予古典音樂以拉丁舞曲和爵士、搖滾、迪斯可音樂的節奏，通過打擊樂器加強原曲的節奏特徵和節拍重音等，使樂曲的形式與內容產生了強烈對比。如用迪斯可節奏來演奏莫劄特的小夜曲，用探戈節奏來演奏勃拉姆斯的匈亞利舞曲，用桑巴、恰恰、倫巴的節奏來演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奧芬巴赫的船歌等，聽來熱情奔放，極富有感染力。對一些原本節奏激烈的流行歌曲則採取慢節奏進行“柔化”處理，進而產生一種新的聽感。
　　豐富多彩、別具一格的配器，是輕音樂改編的另一種主要手法。一是喜愛使用一些不登大雅之堂的民間樂器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手風琴等，並經常讓其演奏主旋律，以此來營造特殊的音樂情調和氛圍，並與傳統的管弦樂器形成音色上的對比，使音響富於變化而豐富多彩。二是喜愛使用各種打擊樂器，如木琴、小軍鼓、爵士鼓、鈴鼓、三角鐵、碰鈴、沙錘等，還使用一些富有特色的民族民間打擊樂器，使音響生動活潑，極有感官上的衝擊力。三是通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色和增加音響的現代氣息。電子樂器與打擊樂器、傳統的絃樂器完美地融合在一起，營造出一種晶亮輕盈、生動明快的音響效果。四是通過加入無詞的人聲哼唱來烘托優美的音樂氛圍。這方面詹姆土•拉斯特是開先河者，他的樂隊專門設有一個混聲合唱隊，演奏中，伴隨著具有現代氣息的節奏，動人的無詞混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現，時起時落，極為優美動聽。如該樂隊演奏的貝多芬《致愛麗絲》、奧芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混聲無詞哼唱，聽來韻味獨特，美不勝收。
【錄音製品】
　　80年代以來，輕音樂的演奏逐漸向個人化方向發展，樂隊的核心已經不是指揮，而是某一種樂器的演奏明星；樂隊也由原先的演奏主體轉變為演奏的配角。有的輕音樂樂隊則兼收並蓄，將交響樂、流行音樂、爵士樂、搖滾樂、新世紀音樂融為一體，與傳統的輕音樂樂隊已有很大的差別。這類可稱為“新輕音樂”的唱片很多，但除了理查•克萊德曼（鋼琴）、肯尼基（薩克斯）、比爾克（單簧管）、莫地亞與奧汀（陶笛與大提琴）、贊菲爾（排簫）、雅尼等人及樂隊錄製的唱片外，大多數唱片“沙龍味”較濃，不能給人以高層次的審美享受。
　　要聽正宗的輕音樂，首選的仍然是3大輕音樂樂隊。事實上，這3個樂隊的唱片在國內已佔據了主流地位。其中曼托瓦尼樂隊的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的錄音。去年DECCA公司發行了一套兩張的曼托瓦尼金曲集，彙集了曼托瓦尼樂隊演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些歐美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少該樂隊的唱片。詹姆士•拉斯特樂隊是環球公司（原寶麗金）旗下的專屬樂隊，幾十年來錄製了大量精美唱片，僅在國內能見到的就有30多款，是錄音製品最多的一個輕音樂樂隊。保羅•莫里亞樂隊的唱片由PHILIPS公司錄製，數量也較多，而且有不少近幾年新錄製的唱片，錄音水準也較高，音響效果極佳。其他著名輕音樂樂隊，如亨利•曼西尼樂隊、阿爾弗雷德•豪澤樂隊、斯坦利•布萊克樂隊、科特•埃德勒哈根樂隊、黑塞樂隊的唱片也有不少進入了中國，但目前已不容易見到。
【經典樂隊】
　　說到這裡，相信有不少喜歡輕音樂的人對以下這個名字一定不陌生，他們，就是班德瑞。有人說班德瑞是來自瑞士一塵不染的音符；也有人說，BANDARI的音樂具有為心靈洗滌灰塵，為暗夜點亮燈光的效用，那能量化身為鑽石顆粒狀的瑞士陽光，夾帶著一段段精緻堆疊的樂句，不斷撞擊沉寂已久的靈性。“班得瑞”來自瑞士，它是由一群年輕作曲家、演奏家及音源採樣工程師所組成的一個樂團，於1990年紅遍歐洲。“班得瑞”從不願在媒體曝光，一旦開始執行音樂製作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。每一聲蟲鳴、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走訪瑞士的阿爾卑斯山、羅春湖畔、玫瑰峰山麓等地記錄下來的。為了採集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，對“班得瑞”來說算是家常便飯。喜歡班德瑞的音樂不僅僅只局限在那所謂的天籟之音，他們每張專輯的封面都擁有讓人嚮往的自然風光。或水或山，或藍或綠；很放鬆，很親切，又很快樂的感覺。
　　另一位輕音樂大師——保羅•莫里哀，2006年11月3日在法國Perpignan市逝世，終年八十一歲。他的基調是藍色的，象地中海海水那樣的藍色，沁人心脾，充滿詩意。這藍色中帶著一點憂鬱，這憂鬱也許是情人的憂鬱，也許是法國雨季的憂鬱，也許是人類共有的憂鬱，是保羅•莫里哀式的，只能用心去感受。他的音樂或許難以達到不朽境地，但卻與普通人一樣站在地上，生活在塵世中，聽他的音樂你不必正襟危坐，他抒發的是普通人的喜怒哀樂，是存在於每個人心中的那些難以察覺和捕捉的各種情思。他了不起的地方，那就是他通過自己的音樂展現生活中的詩意，讓你對那些美的意境產生心靈共鳴。
　　被稱為世界上最偉大的輕音樂家——曼托瓦尼，1905年出生於義大利威尼斯的音樂世家。他的父親曾是托斯卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父親指導下學習小提琴。青年時代，他考入倫敦音樂學院。他16歲即公開演出布魯赫和聖•桑的小提琴協奏曲。18歲時，他在伯明罕組織了一個六人樂隊，在旅館和劇場中作職業性演出。1933年，曼托瓦尼加入了英國籍。1935年，他建立了一個以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來的曼托瓦尼樂團。曼托瓦尼本人也由此擁有了小提琴家、作曲家、編曲家、指揮家的多種身份。他於1980年去世。曼托瓦尼的成功，主要在於他充分瞭解小提琴的表現方式，並能恰如其分地操縱管弦樂隊，使整個樂隊非常精確地表達出這位小提琴家所特有的演奏風格，流暢舒展，旋律優美、動聽，音響華麗豐滿，使聽眾為之著迷。
　　詹姆斯•拉斯特樂隊在世界各地的演出，以熱烈的旋律、獨特的和聲贏得了千百萬聽眾的歡迎和讚賞。詹姆斯•拉斯特擅長將樂隊作多種多樣的變化，以多種不同形式的組合來演奏古典音樂、民間音樂、歌劇或舞劇音樂、電影插曲、舞曲、流行音樂以及舞臺劇、電視劇中的插曲等等。此外，這個樂隊還配置了一支訓練有素、和聲優美的伴唱、合唱隊。
　　保羅•莫里哀、曼托瓦尼、詹姆斯•拉斯特樂隊並稱世界三大輕音樂團.
　　神秘園是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手（羅爾夫. 勞弗蘭）和愛爾蘭女小提琴手（菲奧諾拉.莎莉）組成。1994年， 他們在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由於對音樂有著難以想像的相同的理解，他們走到了一起。1995年，他們的探路之作《夜曲》一舉奪得歐洲歌唱大賽冠軍 1996年4月推出首張專輯《來自神秘園的歌》大獲成功，影響遍及世界各地。樂隊溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。
【世界三大輕音樂樂團】
　　輕音樂在當前人們的音樂生活中佔有重要的地位。優美、健康的輕音樂不僅可供消遣娛樂，同時也能陶冶情操，提高欣賞者的音樂水準。世界上有不少優秀的輕音樂隊，其中以法國的保羅．莫里亞樂團、德國的詹姆斯．拉斯特樂團和義大利的曼托瓦尼樂團最為著名，他們的演奏都十分注重悅耳的音響，並運用現代音樂的手法改編了一些古典名曲，使人們逐漸熟悉了貝多芬、蕭邦、柴科夫斯基等大師們的名作，對於普及古典嚴肅音樂起到了相當重要的作用.....
　　1.曼托瓦尼之聲——義大利曼托瓦尼樂隊
　　曼托瓦尼樂團在流行音樂樂壇中擁有大量聽眾，這個樂團的演奏風格流暢舒展，旋律優美、動聽，音響華麗豐滿。
　　這個樂團的指揮曼托瓦尼於1905年生於義大利威尼斯的音樂世家，父親曾是托斯卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父親指導下學習小提琴，青年時代舉家遷居英國，考入倫敦音樂學院。16歲即公開演出布魯赫和聖-桑的小提琴協奏曲。18歲時，他在伯明罕組織了一個六人樂隊，在旅館和劇場中作職業性演出，以演奏輕音樂為主，他是樂隊的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和華麗、明朗的美妙琴聲，使人聽後回味無窮，於是他以小提琴演奏家的身份贏得了巨大的聲望。1933年，曼托瓦尼加入了英國籍，此後他重新建立了一個以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來的曼托瓦尼樂團。
　　曼托瓦尼從管弦樂隊的絃樂器中找到了一種富有特殊色彩的音響，這種富有特色的弦樂演奏，就此成為他的樂團所獨有的音樂特色。此後，他改編了大量雅俗共賞、和諧悅耳的樂曲，聽眾給他的樂團起了一個“曼托凡尼之聲”的雅號。相比那些喧鬧熱烈的現代流行音樂來說，曼托瓦尼的音樂無疑是一服令人舒暢的清涼劑。
　　曼托瓦尼的成功，主要在於他充分瞭解小提琴的表現方式，並能恰如其分地操縱管弦樂隊，使整個樂隊非常精確地表達出這位小提琴家所特有的演奏風格，使聽眾為之著迷。
　　2.法國音樂之神——法國保羅•莫里亞樂隊
　　每當你聽到那種獨特、新鮮、浪漫的弦樂音響，明晰、活潑的節奏和銅管、打擊樂器的音色後，就很容易分辨出這是保羅•莫里亞樂團演奏的輕音樂。
　　這一樂團的指揮保羅•莫里亞於1925年出生於法國馬賽，幼年學習鋼琴，並顯示出良好的音樂天賦。進入馬賽音樂學院學習的四年間，他受到了紮實的正統音樂教育，14歲時以優異的成績畢業於該院。由於對爵士音樂感興趣，他最終放棄了作鋼琴家的願望而投身於流行音樂圈內。17歲時，他組織了一個樂團，最初在各國的夜總會和音樂廳巡迴演出，以後轉移到歐洲的音樂活動中心巴黎演出。他在長期的演出活動中，對編曲、作曲和演奏進行了新的探索，逐漸形成了一種獨特的風格，因而聲名大噪，一帆風順。各國重要的音樂節日都紛紛邀請他率團參加演出。
　　保羅•莫里亞樂團被人譽為“情調音樂的使者”、“第二次世界大戰後的法國音樂之神”。該輕音樂團擁有包羅萬象的曲目：著的電影的主題歌和主題音樂、歐美各國的流行音樂、拉丁美洲和西班牙的愛情歌曲、法國歌曲、俄羅斯名曲、夏威夷的吉他曲、蕭邦的音樂、日本風情的樂曲、聖誕歌曲乃至甲殼蟲樂隊的歌曲等等，簡直是無所不包、應有盡有。他善於同流行歌壇的名星合作，為他們譜寫和改編樂曲。他的音樂也如其人，溫和典雅、平易近人、饒有風趣。
　　保羅•莫里亞樂團十分注重旋律與和聲，其風格清新明朗，華麗純樸，從不過分誇張。儘管他也以弦樂為主，但他巧妙地利用絃樂器來改進樂曲的節奏，與清亮、舒適的打擊樂器相配合，所產生的清晰、活潑的節奏成為保羅•莫里亞樂團所獨有的特色。
　　3.舞會音樂之王——德國詹姆斯•拉斯特樂隊
　　詹姆斯•拉斯特樂隊在世界各地的演出，以熱烈的旋律、獨特的和聲贏得了千百萬聽眾的歡迎和讚賞。詹姆斯•拉斯特擅長將樂隊作多種多樣的變化，以多種不同形式的組合來演奏古典音樂、民間音樂、歌劇或舞劇音樂、電影插曲、舞曲、流行音樂以及舞臺劇、電視劇中的插曲等等。此外，這個樂隊還配置了一支訓練有素、和聲優美的伴唱、合唱隊。
　　樂隊指揮詹姆斯•拉斯特出生於德國不來梅，自幼學習鋼琴。14歲時，考入當地的音樂學院專攻大提琴。1955年，他在漢堡德意志廣播電臺提任大提琴演奏員並開始作曲，以後自行組織樂隊，並擔任領班、編導和作曲，一舉成為歐洲最有成就的音樂家之一。1968年，他的樂隊被評選為當年最佳的流行樂隊。從此，這位元身材修長的“舞會音樂之王”成為譽滿全球的流行音樂樂壇的傑出人物。
　　詹姆斯•拉斯特樂團的音樂常透露出歡樂、愉快和樂觀主義的氣氛，有一種不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染力。不管是古典音樂、流行歌曲或民族民間音樂，都滲透著他自己的風格。一般人認為，古典音樂比較艱深難懂，但他以現代手法加以改編後，古典樂曲便注入了一種新的生命力，而且以使人親近和瞭解的方式演奏出來，使從未聽過歐洲古典音樂作品的人，也能享受到古典音樂的美妙。平時，他經常與樂隊隊員研究、探討樂曲的改編和演奏方式，使隊員感到人人有份，從而達到協調一致，充分體現他的要求。
　　前些年，西方廣播電臺每每於午夜播放一種叫做“入夢樂”的音樂。這種寧靜而優美的小曲即由詹姆斯•拉斯特改編，這些小曲可以幫助人們鬆弛緊張的神經，消除一天工作後的疲勞，促使人們在平靜愉悅、溫暖柔和的音樂聲中進入夢鄉。
【聽輕音樂的好處】
　　輕輕地閉上眼睛，舒癱全身的筋骨，再將心中的憂慮傾出，放進水晶般的音符裡，沉浸、滌蕩、漂淨..讓心的憂容褪色、霧化，流進大海，遁入虛空！清涼剔透的水晶，返璞歸真的天籟，如香湯沐浴、似甘露灌頂，紓解胸中沉積不散的鬱悶，掃除心中許久以來的陰霾，身心自在，忘卻憂傷。
　　音樂能引導出α腦波。許多國家將音樂配合醫療體系，廣泛應用於各種心理及生理治療之中，已不是新鮮的事了。音樂對於人的身心具有確實的治療作用，音樂的治療功能，是透過音樂的物理作用，直接對體內器官產生共振效果。因為聲音是一種振動，而人體本身也是由許多振動系統所構成，如心臟的跳動、胃腸蠕動、腦波的波動等。當聽到音樂產生的振動與體內器官產生共振時，會使人體分泌一種生理活性物質，調節血液流動和神經，讓人富有活力、朝氣蓬勃。
【經典曲目】
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　　1. 一剪梅 2. 夜曲 3. 昨日重現 4. 回家
　　5. 梁祝 6. 追夢人 7. 月光 8. 屋頂
　　9. 婚禮進行曲 10. 愛拼才會贏 11. 成都印象 12. 卡農
　　13. 天空之城 14. Tears 15. 茉莉花 16. 翅膀
　　17. 二泉映月 18. 飛天 19. 夢中的婚禮 20. 選擇
　　21. 最終幻想 22. 人鬼情未了 23. 泰坦尼克號 24. 美酒加咖啡
　　25. 只有你 26. 常回家看看 27. 雨的印記 28. 綠袖子
　　29. 奇跡 30. 少女的祈禱 31. 藍色多瑙河 32. 十五的月亮
　　33. 故鄉的原風景 34. 星空 35. 中華民謠 36. 雪絨花
　　37. 秋日私語 38. 月亮 39. 歡樂頌 40. 羅密歐與茱麗葉
　　41. 小星星 42. 天鵝湖 43. 獻給愛麗絲 44. 野花
　　45. 出埃及記 46. 土耳其進行曲 47. 寂靜之聲 48. 藍色的愛
　　49. 天鵝 50. 煙雨濛濛 51. 水邊的阿狄麗娜 52. 和蘭花在一起
　　53. 初雪 54. 拉德斯基進行曲 55. 小步舞曲 56. 安魂曲
　　57. 月光奏鳴曲 58. 日落 59. 森林狂想曲 60. 夢幻曲
　　61. 西班牙鬥牛士 62. 梁祝小提琴協奏曲 63. 神秘園之歌 64. 魂斷藍橋
　　65. 巴比倫河 66. 雨中漫步 67. 閃亮的日子 68. 愛的紀念
　　69. 清晨 70. 清晨 71. 思鄉曲 72. 永恆的愛
　　73. 命運交響樂 74. 平安夜 75. 似曾相識 76. 迷霧森林
　　77. 天地孤影任我行 78. 紅梅花兒開 79. 斯卡布羅市集 80. 千年之愛
　　81. 雪之夢 82. 愛的協奏曲 83. 永遠愛你 84. 克羅地亞狂想曲
　　85. 最終幻想鋼琴曲 86. 田園交響曲 87. 聖母頌 88. 藍色狂想曲
　　89. 仲夏夜之夢 90. 日光海岸 91. 蓮花 92. 雨過天晴
　　93. 斷情殤 94. 魔笛 95. 生命之歌 96. 月光石
　　97. 藍色天際 98. 英雄交響曲 99. 梁祝之化蝶 100. 春野
　　101. 寂靜山林 102. 春之聲圓舞曲 103. 仙境 104. 愛之夢
　　105. 安妮的仙境 106. 維也納森林的故事 107. 杜鵑圓舞曲 108. 宋家王朝
　　109. 老鷹之歌 110. 春風 111. 牧童短笛 112. 漫步神秘園
　　113. 水晶音樂 114. 雲淡風輕 115. 菩提樹 116. 風姿花傳
　　117. 四小天鵝 118. 絲綢之路 119. 幽默曲 120. 萬福瑪麗亞
　　121. 哀歌 122. 睡眠曲 123. 幻想即興曲 124. 悲情城市
　　125. 胡桃夾子 126. 永恆的記憶 127. 火宵之月 128. 滿天星
　　129. 故宮的記憶 130. 海之女神 131. 海之女神 132. G弦上的詠歎調
　　133. 飛鼠溪 134. 小星星變奏曲 135. 小美人魚 136. 雨中的故事
　　137. 溜冰圓舞曲 138. 迷情仙境 139. 寂靜之音 140. 給母親的信
　　141. 沉思曲 142. 忘卻的悲傷 143. 犧牲 144. 柔如彩虹
　　145. 大地之歌 146. 重歸蘇蓮托 147. 悲愴奏鳴曲 148. 閒聊波爾卡
　　149. 巴格達的星星 150. 夢花園 151. 普羅旺斯 152. 寂寞的人
　　153. 凱旋進行曲 154. 隨想曲 155. 聆聽自然的聲音 156. 永浴愛河
　　157. 最好的朋友 158. 我是小甜甜 159. 維也納森林 160. 瓦妮莎的微笑
　　161. 變幻之風 162. 第六感生死戀 163. 幻想交響曲 164. 莫劄特搖籃曲
　　165. 玫瑰色的人生 166. 威尼斯之旅 167. 春水 168. D大調小提琴協奏曲
　　169. 傷感樂曲 170. 海邊的星空 171. 紫蝴蝶 172. 皇帝圓舞曲
　　173. 綠鋼琴 174. 匈牙利舞曲第五號 175. 走過綠意 176. 午後的旅行
　　177. 歡樂之歌 178. 海邊的祈禱 179. 花之圓舞曲 180. 秘密的庭院
　　181. 風的呢喃 182. 夢中的鳥 183. 火戰車 184. 晨光
　　185. 海王星 186. 我的海洋 187. 伊人你在何處 188. 愛爾蘭畫眉
　　189. 憂鬱的愛 190. 月亮門 191. 夏日華爾滋 192. 靜寂山林
　　193. 蘇格蘭風琴 194. 別離曲 195. 天使的祈禱 196. 琉璃湖畔
　　197. 風的氣息 198. 陽光海岸 199. 微風山谷 200. 天堂之門
　　201. 只此一生 202. 綠色花園 203. 慶典進行曲 204. 乒乓之戀
　　205. 愛爾蘭搖籃曲 206. 夜空的彼岸 207. 響宴 208. 反璞歸真
　　209. 森林之月 210. 自新大陸交響曲 211. 山澗 212. 千年的祝福
　　213. 歡樂的牧童 214. 萊茵河波影 215. 珍愛今生 216. 維也納森林圓舞曲
　　217. 翩翩起舞 218. 千年祈禱 219. 卡布裡的月光 220. 即興幻想曲
　　221. 我可以跳上一整夜 222. 陪我度過漫漫長夜 223. 跨越時代的思念 224. 印度夏天的雨
　　225. 夜的精靈 226. 昔日情懷 227. 費加羅的婚禮序曲 228. 夏日夢舞
　　229. 蝴蝶假日 230. 第一小提琴協奏曲 231. 田園交響樂 232. G大調弦樂小夜曲
　　233. 月河 234. 第40號交響曲 235. 水藍 236. 馬太受難曲
　　237. 棕發少女 238. 睡美人圓舞曲 239. 抒情小調 240. 永恆的誓約
　　241. 沉睡森林 242. 希望的旋律 243. 瓦尼莎的微笑 244. C大調奏鳴曲
　　245. 夢回歐羅巴 246. 冷藏的愛 247. 最後華爾滋 248. 宋家皇朝
　　249. 西藏的月 250. 守護你的天使 251. 月夜相思曲 252. 夕陽中的少年
　　253. 歸鄉之路 254. 鄉間晚風 255. 魔羯座Capricorn 256. 安妮的歌
　　257. 水之輪回 258. 夢中的幻想 259. 野鳥情歌 260. 海角樂園
　　261. 故宮之神思 262. 托卡塔曲 263. 藍色珊瑚 264. 跨越日光
　　265. 幾時再回頭 266. 風流寡婦圓舞曲 267. 德朗的微笑 268. 雙魚座Pisces
　　269. 森林中的一天 270. 諸神之詩 271. 托卡塔 272. 魔法風
　　273. 大地的旋律 274. 牧羊人之月 275. 雨必須下 276. 走廊
　　277. 輕快的聲音 278. 第五小提琴協奏曲 279. 大自然情詩 280. B大調小提琴協奏曲
　　281. 索爾維格之歌 282. 你眼中的奇跡 283. 流轉起舞 284. 海邊的奧狄麗娜
　　285. E小調小提琴協奏曲 286. a小調小提琴協奏曲 287. 波蘭圓舞曲 288. 印第安夏雨
　　289. 夜間巴賽隆納 290. 希望之翼 291. 無止境的見識 292. 孟德爾松第三交響曲
　　293. 非洲日落 294. 第六小提琴協奏曲 295. 抬頭看煙花燦爛 296. 蓮實
　　297. 加勒比日落 298. 晨鳥之歌 299. 在一瞬間 300. 印度人的夢想
　　301. 無心呢喃 302. 偉大的愛 303. 萬種柔情 304. 太陽風
　　305. 風中之塵 306. 阿帕拉契華爾滋 307. 獻給閣下的歌 308. 巨蟹座Cancer
　　309. 橫笛協奏曲1號 310. 第二號鋼琴協奏曲 311. G大調第13號小夜曲 312. 無垠水準線
　　313. 天秤座Libra 314. 瑪祖卡舞曲 315. G小調第四十交響曲 316. 天竺旅路
　　317. 菊次郎之夏 318. 蒼龍 319. 夜晚月臺 320. 獅子座Leo
　　321. 如果你現在離開我 322. 瑪曲 323. 漢娜之眼 324. C大調第28交響曲
　　325. 托賽裡小夜曲 326. 生命禮贊 327. 隱喻 328. 異國情
　　329. 星空下的蘇醒 330. 心靈的間奏 331. 是雨是樂 332. 第四小提琴協奏曲
　　333. 勃拉姆斯圓舞曲 334. 把愛留給你 335. 小鼓手 336. 西班牙姑娘
　　337. 千年女王 338. 安迪姆斯 339. 依卡路斯的羽翼 340. 一分鐘圓舞曲
　　341. 射手座Sagittarius 342. 美妙的愛情 343. 款款柔情 344. 愛的遊戲
　　345. 大漠孤旅 346. 我的歌為你而唱 347. 牧野之頌 348. 瑪雅人的歌
　　349. 黑風車 350. 布拉姆斯的搖籃曲 351. 阿爾卑斯巡禮 352. 梅耶林
　　353. 拉威爾圓舞曲 354. 半妖 355. 圓號協奏曲 356. 幽靈公主交響樂
　　357. 小狗園舞曲 358. 泰綺思冥想曲 359. 墨西哥胡帕果舞曲 360. 告別小蘇西
　　361. 第13號巴赫即興曲 362. 處女座Virgo 363. 布藍登堡舞曲 364. 早晨之夢
　　365. 沿著晚上 366. 我想知道什麼是愛 367. 閃亮的季節 368. 塞拉耶佛的大提琴家
　　369. 歐塔妃 370. 美麗的羅絲瑪莉 371. 六歲小兒子的獨舞 372. 古老的靈魂
　　373. 到紅天鵝絨裡 374. G小調小步舞曲 375. 嬉戲 376. 虛幻的地平線
　　377. 未來之瞳 378. 新世紀的晨曦 379. 小雨落在你臉上 380. 西亞圖夜未眠
　　381. 我宣誓 382. 天蠍座Scorpio 383. 時間之河 384. 魔法術
　　385. 吉蔔塞人隨想曲 386. 第3號練習曲 387. 森林中的鐵匠 388. 革命家們
　　389. 探戈嘉年華 390. 雙子座Gemini 391. 聖桑哈瓦奈舞曲 392. 如泣如訴
　　393. 日瓦格醫生 394. 鳥越過彩虹 395. 獵夢人 396. 第一號奏鳴曲
　　397. 妖精之森 398. 力氣與悲傷 399. 寶貝珍之歌 400. 向黑夜出發
　　401. 水瓶座Aquarius 402. 前奏曲與賦格 403. 克勞汀幻想曲 404. 卡令卡
　　405. 第三小提琴協奏曲 406. 蒼白的陰影 407. 愛之夢第三首 408. 男人之夢
　　409. 春野之行 410. 穿過涼亭 411. 帕薩卡裡亞舞 412. 第二號橫笛協奏曲
　　413. 渤海文明 414. 印象之旅 415. 樹蛙之歌 416. 憶遊紅月
　　417. 蛙蛙快樂頌 418. 黃金大地 419. 婦女頌波爾卡馬祖卡 420. 貝古依奈的出發
　　421. 巴居多的白沙 422. e小調圓舞曲 423. 小船之歌 424. 為逝去的嬰孩祈禱
　　425. 龍貓中最好聽的配樂 426. 三時期女士 427. 凱爾特的曙光 428. 開啟時間之窗
　　429. 法國號協奏曲 430. 巴羅克節奏 431. 十二國記之偲方歌 432. 末代皇帝主旋律
　　433. 隨興所至 434. 瞬間幻想 435. 夢回亞曆山卓 436. 大黃蜂的飛行
　　437. 回到亞特蘭提斯 438. 十三之童謠 439. 齊瓦哥醫生 440. 秘密部落
　　441. 克萊斯勒愛之喜 442. 河畔孩童 443. 和平之月系列 444. 中國花鼓
　　445. 孰能無情 446. 現實交會三分鐘 447. 薩拉邦德舞 448. 古莉斯朗布斯
　　449. 城南夜 450. 艾可利利 451. 猶豫的愛 452. 金銅皮膚傳奇
　　453. 金牛座Taurus 454. 巴哈善牧羔羊 455. D大調小號協奏曲 456. 天地創造神
　　457. 莎瑪坎地 458. 日安亞熱帶 459. 耶穌 世人期待的喜悅 460. 埃斯特萊裡塔
　　461. 銀色山崗 462. 泰綺絲冥想曲 463. 降E大調圓舞曲 464. 愛之祝賀
　　465. Tarantella 466. La Campanella 467. 醒來吧 沉睡者 468. 我喜歡 愛 這個字
　　469. 維也納隨想曲 470. 三首埃科賓斯舞曲 471. 愛之歡 472. Tarentelle OP
　　473. Pigoletto de Verdi 474. Liebeslied 475. I Believ 476. 熱情 第七首曲目
輕音樂動畫
　　《きらら》2009年１月號的封面中標出了《輕音樂少女（けいおん!/kein!）》的TV動畫化決定，並由輕音樂少女的唯和澪作為封面人物。愛害羞的澪滿臉笑容的登場喲！ 輕音樂少女在漫畫推出後開始進入動畫化流程。輕音樂少女是由かきふらい老師繪製的描繪5個可愛的女主角女子在高中輕音樂部中活動趣事的4格漫畫。
 
主人公小唯
該片將以輕音樂的演奏和表演等作為一個重要內容，可以用來普及輕音樂的基本知識和基本技能，是個不錯的寓教於樂的有趣動畫。希望看過的人能對輕音樂產生興趣。
　　目前已開播

　　說唱
　　⒈ R＆B(HIP-HOP)

藍調音樂
 
　　

藍調
 
目錄
藍調的簡介
【藍調的分類】
現代藍調 (Modern Blues)
跳躍藍調 (Jump Blues)
口琴藍調 (Harmonica Blues)
電子藍調 (Electric Blues)
三角洲藍調 (Delta Blues)
經典女性藍調 (Classic Female Blues)
藍調的簡介
【藍調的分類】
現代藍調 (Modern Blues)
跳躍藍調 (Jump Blues)
口琴藍調 (Harmonica Blues)
電子藍調 (Electric Blues)
三角洲藍調 (Delta Blues)
經典女性藍調 (Classic Female Blues)
• 鄉村藍調 (Country Blues)
• 綜藝藍調 (Vandeville)
• 城市藍調 (Urban Blues)
• 德克薩斯藍調 (Texas Blues)
• 沼澤藍調 (Swamp Blues)
• 靈魂藍調 (Soul Blues)
• 鋼琴藍調 (Piano Blues)
• 紐約藍調 (NY Blues)
• 新奧爾良藍調（New Orlean Blues）
• 孟菲斯藍調 (Memphis Blues)
• 爵士藍調 (Jazz Blues)
• 民謠藍調 (Folk Blues)
• 原聲藍調 (Acoustic Blues)
• 早期美國藍調 （Early American Blues）
• 其他解釋
藍調的簡介
　　藍調（英文：Blues，解作“藍色”，又音譯為布魯斯）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、讚美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的“藍調之音”和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。[1]在詩歌裡這個詞常被用來描寫憂鬱情緒。藍調一詞是與“藍色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂鬱。早在1798年喬治•科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀裡這個詞被用來表示震顫譫妄和員警。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉•克裡斯多夫•漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
　　藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。
　　這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Reponse”。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與回應！
　　所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。
　　至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes”的吹奏樂器。而由於吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。
　　及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。
　　在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標準曲式，名為12 Bar Blues。
　　【 藍調的來源】
　　由於藍調成形於其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特徵很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個“功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。”這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴展為“簡單的、帶有感情內容的單聲歌”。今天的藍調可以看作是基於歐洲的和絃結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與吉他的交替演奏的音樂。
　　許多藍調的元素，比如啟應的形式和使用的藍調之音都可以追蹤到非洲音樂。西爾維安•迪歐弗（Sylviane Diouf）指出一定的特徵——比如使用花音（melisma）和輕的、鼻音聲調——似乎說明藍調與中非和西非音樂的聯繫。民族音樂學家格哈特•庫比克（Gerhard Kubik）可能是第一個指出藍調的一定元素來自非洲的人。比如庫比克指出漢迪在他的自傳裡所描寫的使用刀刃來彈吉他的密西西比技術在西非和中非文化裡非常普遍，當地的類似吉他的二十一弦豎琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏絃樂器。這個技術包括吉他手用刀壓吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技術的來源。
　　後來藍調又吸收了黑人音樂中走唱秀（minstrel show）和黑人聖歌（Spiritual），包括其樂器和和絃伴奏。藍調與拉格泰姆的關係也很密切，不過藍調更好地保存了“原始非洲音樂的旋律結構”。[5]早期的歌的結構非常不同。在鉛肚（Leadbelly）和亨利•湯瑪斯的錄音中可以找到這個時期的歌。但是後來基於主音和聲、次屬音和聲和全桔第五音和聲的藍調形式成為最普及的形式。今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的，這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一。
　　【藍調的歌詞】
　　早期的藍調往往是鬆散的敘事歌曲，歌唱家訴說他或她在“一個殘酷的現實中的個人遭遇：失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。”[6]與當時的其它音樂紀錄相比許多最早的藍調紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個妓女在 小巷裡與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為“吊腸藍調”（"gut-bucket" blues）這個名字來自於一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯繫到一起。吊腸藍調一般描述男人與女人之間的 愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸藍調與一般演奏這樣的音樂的粗暴的酒店給藍調音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些佈道者甚至將它稱為是 罪惡的。由於它的歌詞一般是關於生活的艱難和不公正，有些人總是將藍調與貧困和壓迫聯想到一起。但藍調的歌詞不只是關於艱苦，有些也非常詼諧和淫穢。
　　一開始的藍調可能只有一段，重複三次，現在通見的結構——一段，重複一次，然後接著一個單段的結束——是後來發展出來的。
　　有人認為約魯巴神話在早期藍調中有一定的作用。但是大多數藍調藝術家更主要的是受到基督教的影響。
　　【音樂形式】
　　20世紀初藍調的和絃沒有明確的定義，但在1930年代12節藍調成為標準。但是除典型的12節藍調外還有8節藍調形式和16節藍調形式。基本的12節藍調反應了標準的12巴和聲，其節奏為4/4或2/4拍。12節藍調的藍調和絃一般是在12節組合上演奏出來的一組三個不同的和絃：
　　I I or IV I I
　　IV IV I I
　　V IV I I or V
　　在這裡羅馬數字表示的是和諧進行的音階。比如假如演奏的是F大調，則其和絃順序是：
　　F F or Bb F F
　　Bb Bb F F
　　C Bb F F or C
　　在這個例子中F是和聲，Bb是次屬音。應該注意到的是在大多數情況下和絃是屬七和絃。一般最後一個和絃是和聲進行的下一個和聲的主弦（在這個例子裡是C大調）。
　　歌詞一般在第十小節的最後一拍或者第十一小節的第一拍結束，最後兩小節給樂器演奏家作為過渡，這兩小節的和絃可以非常複雜，有時其和絃無法分析。但是最後一拍幾乎總是基於屬七和絃來提高下一段歌詞的力量。
　　在旋律上藍調使用大調的降三個、五個和七個半音。12節和聲進行在數世紀內始終被使用，而藍調革命性的改進是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同時直接演奏鄰近的音和“撕音”（如同前導音）。一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個藍調歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位藍調鋼琴家或吉他家則會同時演奏這兩個音，然後提前放開前導音。藍調和絃也會使用次屬大小調七和絃和主調大小調七和絃來代替主調。偶爾藍調也會使用小調。藍調的小調與傳統的小調差別不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和絃中的大調五。此外小調藍調一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。
　　藍調的搖滾節奏也是它的一個特徵。其使用加強了節奏和啟應的效果。許多戰後的電子藍調和搖滾樂使用這些節奏中比較簡單的。早期的咆勃（Bebop）是一個基本的基於吉他的弦的三個音組成的即興重複段。這個音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的 技術，給藍調帶來了其典型的感覺。一個和聲行進的最後一小節一般轉換向行進的下一個和聲的開始。搖滾節奏在歌唱時往往使用“哆，噠哆，噠哆，噠”或者 “咚，噠咚，噠咚，噠”的聲音來伴唱。在吉他傷它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和絃轉向屬七和絃，然後再回去。下面的圖表記譜是使用E大調的藍調進行的前四個小節的一個例子：
　　E7 A7 E7 E7
　　E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
　　B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
　　G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
　　D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|
　　A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
　　E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|
【藍調的分類】
　　現代藍調 (Modern Blues)
　　跳躍藍調 (Jump Blues)
　　口琴藍調 (Harmonica Blues）
　　電子藍調 (Electric Blues)
　　三角洲藍調 (Delta Blues)
　　鄉村藍調 (Country Blues)
　　經典女性藍調 (Classic Female Blues)
　　綜藝藍調 (Vandeville)
　　城市藍調 (Urban Blues)
　　德克薩斯藍調 (Texas Blues)
　　沼澤藍調 (Swamp Blues)
　　靈魂藍調 (Soul Blues)
　　鋼琴藍調 (Piano Blues)
　　紐約藍調 (NY Blues)
　　新奧爾良藍調（New Orlean Blues）
　　孟菲斯藍調 (Memphis Blues)
　　爵士藍調 (Jazz Blues)
　　民謠藍調 (Folk Blues)
　　節奏藍調（R&B）
　　等等
現代藍調 (Modern Blues)
　　
　　現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
跳躍藍調 (Jump Blues)
　　在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結合起來，成為“跳躍藍調”。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕鬆的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。
口琴藍調 (Harmonica Blues)
　　由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 宣導——然後由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。
電子藍調 (Electric Blues)
　　只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標誌，它也同樣以電貝司為標誌——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。
三角洲藍調 (Delta Blues)
　　三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker。得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。
經典女性藍調 (Classic Female Blues)
　　女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關係。還有Sarah Connor，被譽為藍調女王。
鄉村藍調 (Country Blues)
　　
　　是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和絃樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。
綜藝藍調 (Vandeville)
　　在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇碼。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於巔峰狀態。
城市藍調 (Urban Blues)
　　城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。“城市藍調”一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。
德克薩斯藍調 (Texas Blues)
　　德克薩斯藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱“德克薩斯拖拍”，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了“強作愁”的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕鬆的德州傳統。
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沼澤藍調 (Swamp Blues)
　　因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。
靈魂藍調 (Soul Blues)
　　一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。
鋼琴藍調 (Piano Blues)
　　各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的範疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。另外，還有塞內維爾、圖森（所作多為 Richard Clayderman 演奏）
紐約藍調 (NY Blues)
　　
　　成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當呐喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。
新奧爾良藍調（New Orlean Blues）
　　顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍調”blues有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕鬆休閒，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。
孟菲斯藍調 (Memphis Blues)
　　當 W.C. Handy 寫“Memphis Blues（孟菲斯藍調）”時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊（jug band）”和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明瞭一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標準方法了。後一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。
爵士藍調 (Jazz Blues)
　　爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的紮實的藍調，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風的鋼琴藍調。
民謠藍調 (Folk Blues)
　　民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。儘管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。中國歌曲中的《成都印象》就屬於這類風格。
原聲藍調 (Acoustic Blues)
　　
　　不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
早期美國藍調 （Early American Blues）
　　這一範疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson。這種唱片品質通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。
其他解釋
　　指具有藍調風格的其他事物，多表現為形式相同、意境相似等。特點是藍而不灰，例如在繪畫、文學等方面。