ALTEAM 一路走來 歡沁有你

單聲道
 

靈魂樂
 

低頻，好聽的重要關鍵之一

音響第三要：高、中、低各頻段量感的分佈與控制力

各種樂器以及人聲的頻率表
EQ在後期混縮中是很重要的，我發這個東東是我在學習後期混縮的時候收集的資料，希望對大家有幫助 呵呵

交響樂
　　

身歷聲
 

　　從廣義上來說，電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的使用變的越來越普遍了，而且很多80年代後期的跳舞音樂都是電子的。然而，通常電子樂是指當它剛成形時藝術家們通過電子設備所探索出的各種獨一無二的聲響，以及後人們所創造出的繼承這些先驅們的作品。前衛作曲家們長時間的著迷于利用先進的技術手段，創造那些前所未有的電子聲響。法國作曲家Edgard Vare是這個領域的一個先驅，早在上世紀20年代就發明了自己的電子樂設備，50年代一直在實驗磁帶延時技術。Vare的工作極大的影響了美國前衛藝術家John Cage和德國作曲家Karheinz Stockhausen，後兩位元極大的擴展了電子樂的曲式結構。然而，直到上世紀70年代，音序器和合成器變得越來越便宜和 簡便時，電子樂才真正的進入大眾的視野。1968年，Wendy Carlos發行了一張帶有迷幻性質的Bach專輯，使用Moog合成器實現了Bach的一些音樂片斷。這張專輯在公眾中引起了極大的反響，Stockhausen對電子樂器的推廣也在德國引起了實驗音樂的風潮——Krautrock(德國搖滾)。諸如Can和Neu!等樂隊開始將合成器和磁帶機的使用帶入他們的實驗，但是這場風潮中最重要的樂隊還是Kraftwerk和Tangerine Dream(橙夢)。

　　Kraftwerk開創了在pop中使用合成器的新觀念，他們機器人般的，機械的，催眠性的形式極大的影響了20世紀幾乎所有的電子樂。同時，Tangerine Dream受到簡約古典作曲技法的啟發，創造了一種稱為space的音樂形式，顧名思義，這是一種氛圍舒緩的， 曰沒惚的音樂。其他重要的藝人還包括Klaus Schulze，他探索了比space還要迷幻的音樂形式；Brain Eno，對於電子元素在pop中的應用有著創造性的發明和實驗，可是他最出名還是他的ambient music(氛圍音樂)——一種依靠合成器創造出某種環境的音樂類型。