Funky
  

 

目錄
瘋克簡介
瘋克特色
瘋克探源
瘋克舞蹈
funk音樂分分類
  

瘋克簡介
  所謂“瘋克”,其實是“FUNKY”(黑人爵士樂)的演變詞,是黑人舞蹈的一種,最早是根據FUNKY音樂而創的,“瘋克”是融合HIP-POP和JAZZ元素的一種舞蹈。舞蹈動作裡運動胯部和頸項的動作很多。而和爵士舞比起來,動作要求不那麼嚴格和優雅。
  瘋克舞蹈動感強,消耗熱量大,動作靈活多變,有黑人舞蹈中身體各部位快速扭動的傳統,而且熱烈、奔放。想練習“瘋克”的人最好具有一定的舞蹈基礎,否則在場上,手忙腳亂的那個一定是你;因舞蹈強度較大,對體能的消耗也比較多,所以還需具備一定的有氧操基礎,但它卻不失為一種趣味減肥的高招,
  在充滿樂趣與放鬆的過程中鍛煉了身體。在激情高昂的FUNKY音樂氣氛裡,教練煽情的舞姿、劇烈扭動身體的夥伴,這種環境裡,你就想放縱自己的身體。HIP-POP的自由、JAZZ的優美、的廳狂放的感覺,在“瘋克”舞蹈中,你都能體會到。
  瘋克對70年代後的R&B產生了巨大影響。它的重點在節奏上,強調鼓和貝斯構成的節奏部分。通常它的重拍落在每小節的第一和第三拍上(4/4拍的歌曲),而吉它則以節奏為主,旋律為輔。另外,傳統靈魂樂中作獨奏和合聲的號,在瘋克裡也更突出了節奏作用。
  瘋克就是節奏。但沒有太簡單的節奏。
  對於主流的靈魂樂和搖滾樂,瘋克音樂最明顯的區別就在於由貝司和鼓構成的節奏 部的不同:它的重音在強拍上,拿4/4拍的歌曲來講就是第一、第三拍;而吉他則由一種 以演奏旋律為主的樂器轉化為一種節奏樂器,scratch和斷奏是演奏的要點;比之於傳統 靈魂樂,瘋克中管樂也更傾向於節奏的表現。一切開始於節奏!這讓人興奮。
  同時瘋克主唱與和聲們又喊又叫、連唱帶鬧,這讓人更覺得興奮不止。瘋克音樂聽 起來讓人快樂──如果你懂得快樂。不懂快樂的人只會說:瘋克來源於黑人們的悲慘生 活……他們充滿社會意識的歌詞表現了黑人對不公正世界的思考……。但被壓迫的人也 有快樂的權力啊!瘋克就是音樂,在美國音樂的大熔爐中,它吸收了迷幻音樂、硬派吉 他搖滾、拉丁音樂、doo wop和其它一些音樂元素,但執掌一切的永遠是快樂的口號和令人舞步難耐的節奏。

瘋克特色
  Funk 舞曲起源於60年代,BPM約在120拍以下,中文翻譯成:“放克音樂”。Funk舞曲也是一種原屬於黑人的音樂。Funk舞曲中電貝司占了很重的比例,電貝司的和絃和節奏成為了Funk的骨幹。Funk舞曲流行於70年代至80年代,由於和別的音樂融合,目前的Funk在速度及音樂構成上有了一些混血的變化。由於Funk的音樂口味太過典型和濃重,目前還沒有流行趨勢,只有在少數音樂作品中出現。
  Funk 這個字就英文字面上來解釋是指具有感情和韻律的音樂,它最早起源於60年代,是一種由黑人創作出來的流行音樂,乍聽下,和R&B 節奏藍調音樂有些類似。Funk Music 最大的特色是--在它的音樂中 Bass 占了很重的比例,幾乎是引導整個音樂的帶領者。另外,Funk在歌詞中多半是以誇大無禮的內容為主,很容易就讓人印象深刻! Funk Music 雖然起源於60年代,但它真正開始流行卻是在70年代。80年代後,由於Disco音樂與電子合成樂的融入,漸漸使得Funk在速度及音樂內容上有了一些突破。
  FUNK是一種強烈的,技術節奏感要求相當高的節奏型.
  放克的基本元素是標準八分音符,一種強烈的四個一組的十六分音符的創新。想成為一位有競爭力的現代blues和R&B樂手必須掌握這種十六分音符的節奏
  在現代音樂裡,最重要的莫過於表現節奏了。FUNK可以說是現代音樂裡一個最重要的組成部分,它的典型特點就是持續的帶有旋律的四連音和聲肢體

瘋克探源
  瘋克(Funk)一詞最早出現在節奏布魯斯和靈魂樂的詞彙表裡始於Dyke&theBlazers的一首節奏布魯斯熱門舞曲“FunkyBroadway”中。理論家們的意見是:同“rock&roll”或“jazz”這些詞一樣,funk同樣是一個關於性活動的委婉語,儘管在黑人社區中這個詞經常用來形容味道難聞或東西粗糙。
  六十年代末,這個靈魂樂的變種開始被稱為瘋克。
  JamesBrown(詹姆絲.布朗),“靈魂樂教父”,瘋克音樂的締造者。關於所謂的“父”有必要多費些筆墨。去年的Woodstock上,這位JamesBrown可能是最為高齡的表演者了,老則老矣,但感染力卻一點不少。瘦死的駱駝比大,聽聽這位大爺曾經被大家授予過哪些榮譽稱號吧:頭號靈魂樂兄弟!靈魂樂教父!表演事業中最賣力的工人!炸藥先生!──沒有任何舞臺表演者能與無與倫比的JamesBrown相比。當然有些歌手比他更流行,有些比他更有技巧,但沒有任何黑人音樂家在六十年代到九十年代一直保持著那麼大的影響力,也沒有任何音樂家(無論流行還是古典)能像他一樣有如此激動人心、精力充沛的舞臺表演。JamesBrown曾在美國黑人音樂革命史上的兩次扮演英雄的角色,第一次是在節奏布魯斯向靈魂樂轉化的潮流中,而另一次便是靈魂樂向瘋克樂的進化。他在六十年代的單曲“OutofSight”和專輯《Papa'sGotABrandNewBag》點燃了瘋克音樂的導火索,緊湊的銅管樂、意識流的歌詞與斷奏的吉他成為了瘋克音樂的注冊商標(當然還有他無人能夠模仿的尖叫和呻吟)。那時的音樂還不叫瘋克,但複節奏、爵士感覺、即興化這些元素已奠定了瘋克大廈的基石。
  自那以後,Brown開始了他由乞丐到富豪的傳奇經歷,他的金錢和知名度與日俱增。從1965年到1970年,他幾乎就沒怎麼離開過公告牌的R&B榜,在Pop榜上也是常客,在最受歡迎的音樂會目錄上他總是榜上有名,美國的電視上也都是他著名的“GoodFoot”舞步,他甚至作為黑人社區的代表被邀與總統之類的政客會面。他的音樂在70年前後越來越“瘋克”,“ColdSweat”、“IGottheFeelin'”和“ThereWasaTime”這些作品都是標誌性的作品──不僅旋律被節奏淡化,歌詞也變成了一些下意識的口號。當然,老Brown既然說自己是“性機器”,那麼在性的問題上自然也頗有建樹──他將“性”由一種黑人音樂的“老”時尚變成了一種“新”的時尚──在JamesBrown的音樂中你會發現,他既為自己是黑人而驕傲,也為自己超強的性能力自豪。
  JamesBrown的“厚臉皮”是瘋克音樂典型的氣質。所以後來就有了Prince這樣將性交錄音當歌曲賣的傢夥。這是直率的社會態度還是狡猾的商業伎倆?為JamesBrown的巨大成功做出巨大貢獻、同時也為“瘋克之聲”定型的是JamesBrown的樂隊及其合作者們,他們是不折不扣的瘋克開山元勳、最偉大的瘋克樂手。JamesBrown是出色的樂隊領袖,同時也是嚴厲的監工,他和原來的樂隊一直合作到1969年。之後他與一支叫作thePeacemakers(和平締造者)的年輕樂隊進行了一年短暫但意義重大的合作,在此期間,他受吉他手CatfishCollins和貝司手BootsyCollins影響,向更硬派的瘋克轉化。JamesBrown在七十年代早期的作品基本上已經是較為完善的瘋克作品,瘋克元素非常典型化,並完全依靠節奏驅動。
  七十年代中期後,Brown先生惡夢連床:1、評論界認為他老是自我重複。2、兒子車禍死了。3、離婚。4、捲入賄賂事件(與我們欽佩的目光相反,在美國這是真正的醜聞)。5、毒品問題。6、財政緊張。7、被稅務局盯上。傳奇人物總會階段性地失敗一下,直至被關進監獄,但他們總會例行公事地重振旗鼓,然後成為傳奇人物。但這是後話了,反正你記住,JamesBrown的真正成就和故事比你從本文中得到的印象要多出20倍,他的生活比《神探亨特》還刺激,他的音樂對今天排行榜上年輕的黑人樂手來說就是聖經。

瘋克舞蹈
  街舞總的分類為old school與new style,平常的比賽裡就分成兩個大組Funk組與new style組,Funk就是oldschool街舞的總稱。它是20世紀60年代末70年代初產生於美國西海岸的一系列舞蹈的總稱,它包括機器人舞、鎖舞、機械舞、霹靂舞(A)、布加洛舞、動畫舞等許多舞蹈風格。在20世紀80年代街舞剛剛流行的時候,媒體通常錯誤地把它們也叫做Breaking(霹靂舞)。而霹靂舞(B)以及嘻哈誕生於東海岸,與西海岸舞蹈具有完全不同的根源。即使在現在,瘋克舞被接納為嘻哈舞蹈的一部分,它仍然紮根於瘋克(Funk)文化之中,這也是這類舞蹈名稱的由來。鎖舞和機械舞以及霹靂舞是瘋克舞最主要的兩類舞蹈。

  到底霹靂舞是西海岸的還是東海岸的?到底屬於不屬於funk?
  ◆ 鎖舞(Locking)
  在約70年代時,位於洛杉機的一家夜總會裡,一位名叫Don Campbell的人發明瞭locking(又稱Campbellocking)這種即興發揮的獨特舞步。這樣的舞步於它的附屬文化很快的就向外蔓延並掀起一陣狂熱,還促成了當時一個人稱Soul Train的新興電視節目。在這節目裡,舞者飛快地展現鎖(lock)於指(point)這些動作,並且不時伴著拍手(clap)與劈腿(splits)的技巧來詮釋自己獨特的風格。
  Don創始了「Campbell locking」這樣的即興舞蹈並不斷地讓它更具風格。他與他的夥伴Damita Jo Freeman同當時舉辦Soul Train的工作人員四處巡迴,在這不久之後Don就組成了另外一個以locking即興solo為主要風格的團體,它的名字是「Campbellocking Dancers」。這個團體是由Don Campbell、Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot與Sambo Lock所組成,當時他們表演方式是跳舞的人從大家排成的一直線站出來solo再退回去。 在那段時間Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go與Skeeter Rabbit一直在發明新的舞步,那些動作後來都統一了,就像現在大家所學到的一樣。
  在1972年Go-Go Brothers(除了原本的Tony與Buddy,還加入了Skeeter Rabbitt)成為了第一個呈現融合小短劇與舞蹈的locking舞團,不管是大型的表演活動或是小型的宴會,都是他們展現身手的舞臺。
  在1972年末1973年初,Scooby Doo與Campbell lock Jr.撮合了Go-Go Brothers、Skeeter Rabbitt,以及當時的女性鎖將如Arnetta Johnson、Fredy Maxie與Lorna Dune,組成了史上第一支男女混合的locking舞團,稱之為「Creative Generation」,這個團體除了研究舞蹈,在舞臺上詮釋舞蹈還將它授於他人,同時也以身為Legendary Watts Writers Workshop成員之一的身份在各地巡迴演出。
  在1973那年的夏天,在Don Campbell的策劃下採用「Lockers」這個詞,創立了眾所周知的傳奇性舞團──「The Lockers」。這個團體在當時locking史上是最充滿活力衝勁與影響力的一群人,舞團人力中不但有最棒的即興舞者,也有頂尖的編導可以運用。整個團體由Don Campbell、"Slim Robot"、Fred "Rerun" Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr.、相當有聲望的Chorographer Toni Basil與年輕有天份的Adolfo "Shabba Doo" Quinones所組成,而Campbellock Jr.將當時他在Creative Generation編排舞的經驗帶入The Lockers,locking這種藝術便逐漸在世界上嶄露頭角。
  當The Lockers這團體盛行時,其它的OG舞者像Tony Go-Go與Skeeter Rabbitt在70年代也加入其中並且隨著一起巡迴表演。同時,其它的地下團體如33RPM與Ghetto Dancers等也在早期那段時間組成。
  這些團體包括了各式各樣不同組合的old school locking舞者。這樣的情況引發了
  一種舞蹈的風氣,這風氣從洛杉磯的城市內到郊外,再從這個國家到那個國家,
  逐漸向外散佈出去。
  在1975年locking這個舞蹈已經發展成熟,而70年代末第一代的The Lockers
  解散,在80年代重新組成第二代,並加入了old school 舞者"Alpha" Anderson、Lewis Green "Deputy" Lionel與Douglas "Big" D。同時在80年代Tony Go-Go在日本建立了一所學校專門引領大眾踏進locking這個領域(tony go-go的兩個兒子目前正在日本活躍中),這在世界上掀起了另外一股真的是想認識並瞭解locking的舞蹈與文化的風潮。
  直到今天locking一直是許多人所追求的一種舞蹈形式,走過了幾十年的風風雨雨,它不斷發展,愈加強大,展現出了更耀眼的光芒。
  ◆ 機械舞(Popping)
  80年代街舞風行的時候,媒體經常不準確的使用術語"霹靂舞(breakdancing)",並且將它作為他們所見到其他街舞風格的一個總術語.然則很多人不知道還有那麼多別的風格以及其他附屬文化的存在,以及其他風格的特徵。
  Popping和Boogaloo風格的誕生:
  在1975年加利福尼亞州一個叫Fresno的小城市,住著一個叫Sam的害羞的男孩。在看了電視上原始的Locker表演後得到靈感, Sam開始創新後來被稱為boogaloo或boogie的動作。
  這個名字來自於老James Brown的歌“Do the boogaloo”。當有一天Sam在房間裡跳舞的時候,他的叔叔說: "Boy, do that boogaloo! "迷惑的Sam問他的叔叔, "What s boogaloo? "。"That means you are gettin down" 他的叔叔答到。從那天開始他就被稱作Boogaloo Sam。
  沒多少人是少什麼是Boogaloo以及怎麼做。 Boogaloo是使用身體每個部分的不固定的可改變的風格。它包括使用角度和一體化的動作讓所有的
  動作在一起流動。常常用捲動胯、膝、頭。使你的腿做奇異的動作,並且在舞臺上用Walkouts和位到位的轉換掩蓋很多空間。儘管他被描述為流動, 但是它和wave風格有區別!
  Popping是Sam創建的另一個風格。人們從來都搞混它到底是什麼風格。人們認為它是所有有來自於funk動作的風格綜總合或總稱,其實並不是的。 Popping是屬於自己的一個風格(Popping is a style in itself),它包含腿部猛地吸住(leg pop),並且不停緊收你的肌肉來產生一種急拉的猛地吸住的效果(jerky/snapping effect)Popping只是一個風格。他並不是funk風格的總稱。如果你 pop,那麼你就是個popper。如果你wave,那麼你就是個waver。如果你 Boogaloo, 那麼你就是個boogalooer, 等等。
  當Sam跳舞肌肉爆破(肌肉爆破=Pop)時他會說“pop”,當他們模仿機器人時就好像有人製造機器噪音一樣。Sam就會說"pop, pop, pop"。人們經常對他說 " Hey do that popping stuff! "
  很多很多人問什麼是Electric Boogaloo style。 Electric Boogaloo style就是popping加boogaloo風格。這兩個風格互相補充然後成為了讓EB風靡全球的殺手鐧 。
  當Sam創建popping和boogaloo的時候, 其他人的也在用他們自己的方式創立新的popping風格並且發展,美國西海岸的其他地區的風格也為世人所知,它們都有自己深遠的歷史。這些地區包括奧克蘭,薩克拉曼多和三藩市。
  發展到今天,“popping”成為這一舞種形式的總稱。
  其他風格還包括:
  Air posing
  Animation
  Bopping
  Centipede
  Crazy Legs
  Cobra
  Dime Stopping Filmore
  Floating/Gliding
  Hitting
  Popping
  Puppet
  Robot
  Saccin
  Scarecrow Snaking
  Spiderman
  Sticking
  Strobing
  Strutting
  Ticking
  Tutting
  Waving
  ◆ 霹靂舞(breaking)
  其實breaking是由早期的霹靂舞演變過來的,很多人認為霹靂舞就是早期的popin,因為裡面有很多wave之類的popin動作,其實只有大家注意看就會發覺早期的霹靂舞者喜歡wave完以後加個風車之類的地板動作,只是隨著時間演變這些霹靂舞裡面的wave被劃分到popin裡面成為了一部分,而地板的動作加上了rock top則成了breaking,這是一種很講究力量的舞蹈,如倒立,風車,單手倒立等經典動作都是需要一定力量的,這種舞蹈通常男生比較喜歡,而女生則由於先天條件跳這種舞蹈的寥寥無幾。

funk音樂分分類
  p-funk也就是流行funk ,它通常節奏很快,音樂裡面常常加入號,電吉他,和貝斯的聲音,這幾種元素在流行Funk裡面經常被大量使用,這種音樂通常被locking舞者使用
  G-Funk也就是“黑幫”瘋克(Gangsta Funk),已經脫離了瘋克樂的範疇。多採樣P-Funk而形成的美國西岸hip-hop。代表人物:Dr.Dre、Snoop Dogg等。
  breaking b-bit,從名字就可以瞭解這是breaking舞者用的Funk音樂,它的特點是軍鼓使用頻繁,節奏快而且碎,很適合breaking的腳下動作。

 

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